【A面】犬にかぶらせろ！: 「タイアップの歌謡史」ダイジェスト後編

【イメージソングの時代】

『レナウンワンサカ娘』

「これは1967年のTVのCMソングです。いまで言うF1層、つまり若い女性を明確にターゲットにして作られたCMです。」
「映像、モデル、衣装、唄とトータルにコンセプトされたCMのはしりといっていいものです」
「CMソングは商品名や会社名が入っているので、レコードとして一般に流通することのないPR盤として扱われました。しかし1970年代からそうではなく、一般流通しているレコードをCMに使うという時代になっていきます。」

『ケンとメリー』BUZZ

「これは1972年のスカイラインのCMの音楽ですが、レコードとしてもとても売れました。外人のカップルがピクニックに行くという、いわゆるライフスタイルを提唱するイメージ広告の最大のヒット例です。ケンとメリーのTシャツは100万枚売れたそうです。」
「歌の歌詞に商品名は入っておらず、レコードとしてヒットしたCMソングです」
「この曲を書いている高橋信二という方は、高橋幸宏氏の兄です。この時代はいわゆるはっぴぃえんど周辺の音楽職人たちがCMや歌謡曲などのジャンルで食いつないだ時代でもありました。」

『Cider'73』『Cider'77』NIAGARA CM Stars

「その代表が大瀧詠一でコカコーラではなく三ツ矢サイダーのCMなんかには山下達郎がコーラスで参加していたりしました。」
「大瀧のCMソングでもっとも耳馴染みのあるのはこれでしょうか？」

『出前一丁』NIAGARA CM Stars
『A面で恋をして』NIAGARA CM Stars

「この曲（後者）は資生堂のキャンペーンソングです。1970年代半ば以降にイメージソングというジャンルを作り上げたのが資生堂と、それに追随した化粧品会社のCM群です。」
「資生堂は季節ごとにCMキャンペーンを行なっていて、そのイメージソングはことごとくその時代のヒット曲になっています（ここでgotanda6のドーナツ盤コレクションを自慢げに披露）」

『いけないルージュマジック』忌野清志郎+坂本龍一
『くちびるヌード』高見知知佳

「“ルージュ”や“くちびる”などの商品につながるフレーズがタイトルになっているのは漏れなく、資生堂やカネボウ等の化粧品のイメージソングです。」

『裸足の季節』松田聖子

「これは1980年の松田聖子のデビュー曲です。資生堂エクボというシリーズのキャンペーンソングで、サビで"エクボの～♪"と一般名詞とはいえ商品名が唄われます。鳴り物入りでデビューした聖子ちゃんも、しっかり資生堂のキャンペーンの手のひらの上でした。すでにタイアップといってもいいかもしれません。」
「つまり、この時代には一番売れている歌手のヒット曲でもすべてCMのキャンペーンソングという状況になっていました」

『Yes Coke Yes '82 [YES MY Love]』矢沢永吉

「キャロルを解散してソロになった矢沢永吉がブレイクしたのは資生堂のイメージソングだった『時間よとまれ』でした。そして、矢沢はコカコーラでも自作の曲を書いています。もうひとつの代表曲『YES
MY Love』もコカコーラのイメージソングでした」
「エゴの強いアーティストのイメージが定着している永ちゃんは、実はコカコーラ、資生堂という日本のCM音楽史を代表する2大キャンペーンを股にかけているキング・オブ・広告ソングでした。」
「彼の自叙伝『成り上がり』は糸井重里の著作として知られています。そう考えれば、別に不思議はありません。」

『いまのキミはピカピカに光って』斉藤哲夫

「宮崎美子がジーンズを脱いで水着になるこのCMの音楽で糸井重里（作詞）と鈴木慶一（作曲）が初めて組んで仕事をしています。CMから話題になってレコード化が決まり、レコーディングをし直しました。」
「このヒット以後、鈴木慶一は80年代には年間20本以上のCMソングを手掛けるようになります。」

『Yes Coke Yes '83 [夏色のナンシー] 』早見優

「これは懐かしいので聞いてください。歌詞を一部変えて、商品名が唄われるというパターンがコカコーラのCMの特徴で、これは去年のベニーKまで踏襲されています。」

【タイアップソングの時代】

「タイアップには商品とのタイアップ、テレビのドラマやバラエティー番組とのタイアップの二つのパターンがあります。」
「商品のタイアップソングとCMのイメージソングの違いに、明確な定義はありません。強いて言えば主体の逆転。イメージソングは歌手のブランドに乗っかって商品を宣伝しましたが、タイアップの場合は唄の側も商品であり、互いに利用しあう形になります」

『ロマンチックが止まらない』CCB

「これは1985年の『毎度おさわがせします』のテーマ曲です。木村一也が出演してました。」
「70年代には『俺は男だ！』の主題歌を森田健作が唄い、ドラマ内でもかかるといった"主題歌"でしたが、80年代の中頃からドラマの内容と乖離していきます。」
「今では乖離が進み、主題歌はレコード会社のCMといっていい存在になり、昨今のアニメが顕著ですが、SMEやエイベックスがスポンサーになり、"ガンダム歌手"みたいなジャンルをレコード会社が売り出す口実として利用されています」

「主体の逆転の好例は『東京ラブストーリー』の『ラブストーリーは突然に』で、プロデューサーが小田和正にダメ出しをした逸話が有名です。歌手よりもTV局が優位だったことがわかります。」
「90年代は音楽市場が成熟した時期で、差別化を図るためにレコード会社はより大きなタイアップ企画を求めました。一方では、ニッチを求め従来洋楽を好んだ音楽ファンの開拓もおこなわれました。前者はWミリオンも見込める月9ドラマとのタイアップ。後者は渋谷系などです。」

「90年代初頭は主だった音楽番組が終わった時代でもありました。テレビと商業音楽の関係も変わっていきます。例えば新人がテレビに出るためには権利の一部、音楽出版権をテレビ局に譲り、バーターでテレビ出演を果たすというのが昨今の流れです。」

「タイアップ音楽がテーマなのに、90年代のタイアップはきちんと検証できずに時間がなくなりました（想定内ですが）。」

【PR・広報の時代】

『天使たちのメロディー』川嶋あい

「今はタイアップでもミリオンが出ない時代になっています。レコード会社も当然新しいマーケティングの手法を考えています。最後に"広告・宣伝から広報・PRへ"を体現するアイドル川嶋あいに触れます。彼女は匿名で携帯小説を連載し（『DeepLove』の手法）、実はあとから自分が書いたと広報します。これをスポーツ新聞、『めざましTV』、『24時間テレビ』というメディアをフルに使いました。多分すべてペイドパブです。元々インディーズという触れ込みでしたが、元々背後にはレコード会社も付いていました。ストーリーを作りそれをメディアを利用して広報するという手法ですね。」

エンディングテーマBGM『TVの国からキラキラ』松本伊代

【参考資料・文献】