【A面】犬にかぶらせろ！

自動車が出てくる青春映画

コリー・ハイムが亡くなったそうだ。まだ38歳だった。

「１０代で映画デビューし、「ルーカスの初恋メモリー」「ロストボーイ」など８０年代の作品の少年役で活躍。近年、薬物乱用歴を大衆紙などで告白して注目を集めた。」コリー・ハイム氏死去　カナダ出身の俳優（共同通信）

僕は中学高校時代にはよく1人でアメリカのハイスクールもの青春映画を観に行っていた。コリー・ハイムとコリー・フェルドマンが共演した『運転免許証』（1988）という映画と、『フェリスはある朝突然に』（1986）は、当時とても好きな作品だった。前者はDVD化されてないので、15歳の時に見たきりではあるけど。

『フェリス～』の主役マシュー・ブロデリックは、先週のアカデミー賞授賞式に、ジョン・フューズの追悼枠で登場していて、ふけたなあと思ったらなんと47歳。フェリスのころがもう20代半ばだったと知って驚いた。

さて、この両映画、どちらもハイスクールライフと自動車という、アメリカの青春映画の二大定番アイテムが描かれる。『運転免許証』は、免許試験に落ちた高校生の2人が、コリー・ハイムのおじいちゃんのキャデラックを拝借してガールフレンドとデートに行く話。『フェリスはある朝突然に』は、お調子者のフェリスが、学校をさぼって父親の自慢の古いフェラーリを拝借し、ガールフレンドとナード風の友人とシカゴの都心に遊びに行く話。

どちらの作品にも共通するのは、
1,大人とは大切な車を所有しているものである
2,それをかすめ取って乗ることが少年の試練である
3,そして、その目的は、ガールフレンドとのデートである

という点。少年が大人になるための儀式、通過儀礼として自動車を盗む。ちなみに、この視点を逆転させて、大切な車を盗まれそうになる大人の立場というのを描くと『グラントリノ』になる。

一方、1980年代の日本で始まった漫画が『シャコタン☆ブギ』（1986～）である。高校の先輩後輩の関係であるハジメとコージ。ダブりの高校生で、免許を持っているハジメが、ソアラを買うところから物語は始まる。ソアラは、値段も高いラグジュアリーカーとして登場したが、むしろ当時の若者たちの間で売れたクルマだった。しかも、走り屋系、ナンパ系の両者に人気があった。その高級車を、ハジメは、「高校出たら本気で百姓する」と親をだまして買ってもらったのだ。

主人公2人が、このソアラを駆ってナンパに出かけ、恐い不良たちにからまれるというのが、この漫画の基本線。絵を見ずに、プロットだけを取り出してみると、80年代のアメリカのハイスクールものの定番とよく似ていることがわかる。『シャコタン☆ブギ』第1話の冒頭、コージが原動機付き二輪に乗ってやってくるが、これは『アメリカン・グラフティ』（1973）の冒頭を意識しているのかもしれない。めちゃめちゃ日本的、超ドメスティックなクルマ好きの若者たちの世界を描いたように見える本作も、実はアメリカ青春映画を下敷きにしていたのだと思う。

アメリカだけでなく、日本でも自動車を巡る青春ものが作られるようになったのが1980年代という時代である。そのころの両国の自動車産業は、真正面からぶつかっていた。日米貿易摩擦の時代である。2度のオイルショック、イラン革命を経て、ガソリンが高騰。でかくて燃費の悪いアメリカ車の時代から、小型で燃費がいい日本車の時代になりつつあった。デトロイトを始め、米の自動車産業は空洞化し、日本車がたたき壊される映像などを見たのを覚えている。こうしたジャパンバッシングを受け、日本の自動車産業は積極的に米の現地工場での生産を始めるようになっていった。

ちなみに、先日休刊した『NAVI』が創刊されたのも1984年のこと。いまどきは、若者のクルマ離れが囁かれるようになってもう久しい。青春と自動車は、もう結びつかないものになり、雑誌などで、「隣に乗せてドライブしたい女性タレントは？」みたいなアンケート項目を立てても、もう成立しないのだろう。そんな日本とはうって変わって、いまどきは、インドや中国で、自動車が登場する青春映画なんかが作られていたりするかもしれない。

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『サマーウォーズ』感想、ヱヴァ新劇場版：破との共通点とか

『サマーウォーズ』観ておもしろかったんで、感想というか箇条書きに近いメモを。

主人公・健二（数学の天才）は高校生で、夏希に連れられてきただけの外部の人間。侘助（スーパーハッカー）は妾の子で一族の財産を使い込んだ放蕩息子、カズマ（カリスマゲーマー）は中学生で、家族の食事の場所に現れずに離れでずっとコンピューターをいじっているなど、家族との距離が少しある。

『サマーウォーズ』はそんな3人が共同体の危機を救うことでその構成員に認められるという、共同体の通過儀礼のお話として見ることができる。健二の場合は、婿候補としての外部からの参入パターン、侘助は「放蕩息子の帰還」パターン、カズマは共同体の子どもが一人前の構成員に承認されるパターン。

ただし、彼らが迎え入れられるのは、実はそんなに前時代的な大家族ではないというところは重要かと。
それぞれが自分の仕事と家族を持った核家族は、年に一度だけ家長の栄ばあちゃんの誕生日にだけ集合するわけで、恒常的な大家族ではない。カズマとハルク・ホーガンキャラの万助が、インターネットを通じた拳法の師匠弟子の関係にあったり、侘助と家長の栄が血縁はないのに、それ以上に深く結びついていたり、土地に紐付けられた旧弊的な大家族ではないというアピールがあちこちに配されている。そもそも、みんな別々の職能を持ち、稼業を継いでいるものはいないという設定でもある。

いわゆる大家族のイメージは横溝正史の世界。土地建物、財産、伝統が家族を結びつけ、それらを巡る争いがおきて、地元に伝わる因習が前近代的なおどろおどろしさを演出したりする。横溝正史の大家族ものは、そういった要素が全部入り乱れて殺人事件が起きる。
『サマーウォーズ』の家族は、すでに土地や財産は失われ、建物しかないという。大家族を構成しているのは栄ばあちゃんの人間的な求心力として描かれる。
その栄の死によって家族は立ち上がるが、その力が本当に集結するのは栄の遺言の手紙が開帳された瞬間だ。栄は遺言において、家族の定義を行う。“家族とは一緒に飯を食うこと”。それだけがメンバーシップなのだと伝えるのだ。

食文化というのは、作物を生む土地に紐付いているので、イタリア北部のナショナリズムの発露としてスローフードが出てきたように、排他的な思想を生みやすいアイテムだと思うのだけど、ここでは血縁や家名なんて重要じゃないというアイテムに用いられているのだろう。

というのはともかく、これにより家族は侘助を迎え入れて一緒に飯を食うことで戦闘態勢を立て直し、力を再集結させる。
この家族の女たちは常に食事の支度をし（台所に男も立たせておけばもっと現代的になった気がするのだけど）、栄が侘助に長刀を突きつけるシーンでは、食卓がすべてなぎ倒されるといったとように、食卓が象徴として描かれる。

ここで思い出したのがエヴァ。
『サマーウォーズ』と『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』の共通点は、家族＝共同体のメンバーシップを巡る物語で、その突破口として“食事”をキーポイントにしている点にある。
エヴァの破で、シンジも綾波もアスカも料理をして、弁当を作り、食事会の日に向けてバラバラの物語を収束させようとするのを思い出した。

あと、よかったのが、夏希先輩がネット民衆を熱狂を一身に背負ってAIと花札勝負するクライマックス。ヒロインにもかかわらず夏希のキャラが薄いのには理由がある。それは彼女には依り代の役割が与えられているから。依り代とはいわゆる狐憑きのように、なにかを下ろす役割。
彼女はネットの善意を一身に背負って闘うジャンヌ・ダルク的戦闘美少女である。火の鳥入った吉祥天女への変身も見所。鹿の耳と巫女の衣装という神道系ゆるキャラ、けどカラーリングは赤と青のアメリカンカラー、おっと最後の青い浴衣が「その者青き衣をまとい」なのかな、花札と言えば栄の声をあてている富司純子主演『緋牡丹博徒 花札勝負』もあるじゃないかとか、いろんなものを過剰に背負っている。

それ以外に『サマーウォーズ』を巡る論点としてあげたいのは、仮想空間のコミュニティOZについて。
“mixi”+“Wii”+“セカンドライフ”だというこの電子コミュニティの運営主体が、どこの誰なのかというのが一番気になる。
全世界の10億人がアカウントをもっており、そこでのアカウントを通じて公共のインフラにまで影響を与えることができるというから、社会基盤として浸透している。

運営元は民間なのか国家なのか。一企業が国家の枠を超えて独占的に提供しているサービスなのか、それともひとつのサービスのように見えるが、実はさまざまな私企業が提供するサービス主体のより集めであり、OZは単なるプラットフォームなのか。それとも超国家的な政治主体みたいなものが存在し、国連軍のような形でオンラインコミュニティの運営を行っているのか。

どちらにせよ、ネット上に世界政府的なものが誕生している可能性が高い。一時期よく言われたGoogleの世界政府インフラとか、グーグルゾンみたいな既存のマスコミをすべて資本下に置いて権力の機能を独占するみたいな感じとは少し違う。もっとオンライン行政っぽい感じ。Greeやモバゲーが拡大して世界政府になるのか問題。

でも、マスコットキャラの鯨の名が「ジョンとヨーコ」なあたりが、言葉や国境の壁を超えた「イマジン」的なマルチチュード的な世界も匂っている気もしなくもない。人工知能「ラブマシーン」をOZに泳がせたのが米軍で、「グエムル」チックなアメリカが敵みたいな話になっている部分からは、OZがアメリカの覇権に対抗する存在であることも伺えるし。

そんな反アメリカの描き方とか、飯を作る女と社会で働く男みたいな家族における男女の役割の描き方とか、べたな依り代と萌えが結びついた夏希のキャラとか、「ジョンとヨーコ」の世界政府とか、挙げていくと鼻白むところが多いのも確かではあるが、おもしろかった。

上京物語と『すかんぴんウォーク』

カクテル

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久しぶりにトム・クルーズの『カクテル』を観た。今観る方がおもしろい。高校入試の翌日に観に行って以来だから、ざっと20年ぶり。

話は単純な、成り上がり上京ストーリー。

上昇志向の強い若者が、ニューヨークにやってきて、バーテンダーのバイトを始め、先輩バーテンダーのコグランと出会い、彼の指導の下、人気バーテンダーとして成功。しかし、経営者として大成功を夢見るトムは、コグランと袂を分かち、自分の道を進む。やがて別々の立場になった二人は再び出会うが……。

といったストーリーなのだけど、吉川晃司の『すかんぴんウォーク』のプロットに似ていることに気づく。
http://movie.goo.ne.jp/movies/PMVWKPD17408/story.html

『ダイ・ハード4.0』と情報社会（上）

ドンパチの派手さしか求められていないハリウッド映画の中で、綿密で精緻にシナリオが書かれていた『ダイ・ハード』の登場はかなり衝撃だった。僕が押井パトレイバーや攻殻SACが好きなのは、SFやロボットだからではなく、ハイテク犯罪をモチーフにしたドラマだからなんだけど、僕にとってのその原点は『ダイ・ハード』だ。

ただ、先日観た『ダイ・ハード4.0』は、上に挙げた作品のレベルに比べるとあれだった。ただのドンパチ映画だった。

とはいえ、“コンピュータに通じたテロリストが引き起こすハイテク犯罪”というシリーズのテーマは引き継ぎいでいるし、現在のテクノロジーや監視社会関連のトピックが盛り込まれているので、そこが良くも悪くもそこが見所にはなっている。

なので、あらすじを追いながら技術・セキュリティ関連の事象などをちょこっと検証してみたい。一応理解の助けのために小説版も参考にしているが、多少映画との違いがあるので、なるべく映画版だけでわかり得ることに絞って書く。

尚、絶対ネタバレするんで、まだ観てない人は読まないように。

映画『フラガール』感想

映画『フラガール』のおもしろさについては日記に書いておこうと思ってたんだけど、ちょうどDVDが発売されたのでいいタイミングだ。

舞台は1965年。蒼井優は炭鉱の町で暮らす少女。母（冨司純子）も兄も炭鉱で働いている。しかし、炭鉱会社は炭鉱を縮小し、新たな産業としてリゾートセンター（常磐ハワイアンセンター）の設営を発表する。

1960年代は第一次産業、第二次産業から、第三次産業へと移る産業転換の時代だった。あちこちで同じような事態が起こっていたはず。

吉川晃司のコンプレックス

日経エンタテインメント別冊の80年代ロック特集を立ち読みしてきた。

『Ｊ－ＲＯＣＫ８０’ｓ』
http://bpstore.nikkeibp.co.jp/item/main/094111690600.html

中学時代とドンピシャはまってる内容なんだけど、当時の僕はアイドルポップスしか聴いてなかったので、ボーイもブルーハーツもユニコーンも嫌いだった。この頃熱心に聞いてたのは南野陽子とラ・ムーと少年隊と少女隊かな。だから、上のムックで取り上げられている中で当時聞いていたのは吉川晃司くらいだ。

映画『オトシモノ』感想

多分結構ネタバレするのでご用心。 冒頭、定期券を拾った少年と少女が立て続けに行方不明になる。その定期券の始点と終点の駅名は「深川←→水無」。どちらも水に関する名前が付けられている。水は生と死に関係が深い。水自体が冥界の入口を現わすし、井戸も死のメタファーとされがちだし、死に水を取るという言葉すらある。生の方は、羊水であり産湯でもある。桃太郎も川から流れてくる。ここでは主に羊水だろう。

西武文化の記録映画『私をスキーに連れてって』

仕事の資料として『私をスキーに連れてって』を見た。 ご存知、ホイチョイとフジテレビが作った馬鹿トレンディー映画。だけど以外に面白くて驚いた。 舞台となった志賀高原焼額山スキー場、万座温泉スキー場は、どちらにもプリンスホテルがあり、開発がコクド、事業者は西武建設と、完全な西武グループ。つまりこの映画には西武グループがスポンサードしている。物語のクライマックスでは新製品のスキーウェアを志賀高原から万座に運ぶために、閉鎖された山越えルートをスキーで走破する。ちなみに原田知世がオープニングでスキー場に向かうスキーバスは西武観光。 この映画が80年代の中核を担う西武セゾン（セゾンは兄の方だからこの時期はほぼ分断状態といろいろ指摘をもらいましたが）文化の一環だったんだとはじめて気が付いた。

映画『ハワイアンドリーム』感想

1987年の映画『ハワイアン･ドリーム』には、バブル時代のカラーが色濃く浮き出ている。たしかに、プールバーやカフェバーといったあの時代の軽薄なアイテムにまみれている。

音楽は全編50年代のオールディーズ。確かに、バブルの当時はレトロブームの最中でもあったんだっけ。また監督の川島透がこの映画の直前に撮っていたのはチェカーズ主演のアイドル映画『TAN TANたぬき』だったりもするのもだめ押し感が強い。

そんな偏見のせいだろうか、いまだDVD化されずにいるが、僕にとってはもっとも好きな映画の中のひとつだ。

『MOTHER3』感想

MOTHER3

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『MOTHER3』クリアー。多分ネタばれはなしない。しないと思う。でもちと覚悟しておけ。ダスキンダスキン。